Notes

Le petit précis de culture Bullshit est l’oeuvre de Jean-Bill Duval. Un membre plus ou moins éloigné de Karim Duval, jeune humoriste à la carrière prometteuse (second degré), qui sévit sur scène avec son spectacle Y, mais aussi (et surtout ?) sur internet à travers des pastilles vidéos relayées sur Youtube et le réseau social de la bienveillance et de l’empowerement : Linkedin.

Dans son livre, le sieur Duval reprend certains de ses textes mis en images mais nous honore d’un tour d’horizon complet de ce que l’on pourrait appeler le mal du XXIe siècle en entreprise : le bullshit.

Bullshit, j’écrirais ton nom

La littérature sur le Bullshit dans le milieu professionnel est abondante.

Le terme Bullshit, qui signifie “Connerie” dans la langue de Shakespeare, désigne, dans le milieu professionnel, la tendance généralisée à adopter un vocabulaire et des méthodes, plus ou moins inspirées de nos voisins américains dans le milieu technologique, dans le but, inavoué, de rendre les métiers traditionnels plus “tendance”, plus “cool” et moins “rébarbatifs”.

Cela permet aussi d’aligner ces “vieux” métiers sur les nouvelles tendances, les nouvelles activités, principalement digitales, pour ne pas sombrer dans la lutte économique et la conquête des talents nécessaires.

Par extension, le bullshit est l’une des causes de la perte de sens globale que ressente les travailleurs du savoir. A force de remplacer tous les termes et tous les rituels par un obscur jargon plus ou moins anglo saxon inutilement complexe, il devient difficile pour le travailleur de savoir à quoi il sert et quelle est la contribution réelle de son travail pour l’entreprise et la collectivité.

Des pans entiers de l’économie se sont désormais organisés autour de ce bullshit, très bien résumé par Karim Duval, qui s’est fait le pourfendeur involontaire de cette lame de fond, en nous disant que le bullshit c’est l’art de la faire de la mousse… mais sans savon.

Produire du vide à partir de rien.

Un livre d’utilité publique

Karim Duval, enfin pardon… Jean-Bill Duval, nous livre dans son ‘Petit précis de culture Bullshit’ la synthèse de toutes les réalités que recouvre de nos jours le bullshit au boulot. Son vocabulaire, à base d’anglicisme plus ou moins adapté (le fameux “franglais”, sa geste, ses artefacts, ses rituels.

Chacun d’entre nous avons eu à nous confronter à au moins une manifestation de la culture bullshit. Quand ce n’est pas directement au travail (parce que certaines professions sont moins exposées au bullshit que d’autres) cela peut être lorsque l’on traite avec d’autres professionnels ou certaines administrations (oui, oui…).

Le bullshit, c’est transformer quelque chose d’existant ou inventer un nouveau processus alors que cela n’est pas fondamentalement nécessaire.

De manière presque anodine, cela a commencé quand on a cherché à masquer nos scrupules face à des professions nécessaires mais mal considérées. On est alors passé des femmes de ménage aux « techniciennes de surface ». Des vendeurs aux “ingénieurs technico-commerciaux”. Et ainsi de suite.

Mais c’est surtout quand les nouvelles méthodes de travail issues des filières informatiques (numériques, digitales, rayez la mention inutile) se sont répandues que l’on a vu essaimer dans tout un tas de métiers la volonté d’adopter un vocabulaire au top de la hype. Cela va, là aussi des intitulés de postes, aux choses plus ordinaires qui, avec une petite “touch” d’English (prononcer “an-gue-liche) font plus “à la page”.

Insidious

Bien entendu, les choses ne se sont pas faites du jour au lendemain et personne n’a décrété un jour qu’il fallait “se mettre” au bullshit.

Quoiqu’à la réflexion, ça aurait été drôle d’imaginer le ministre de l’économie, costard trois pièces, dossiers sous le bras, arriver au conseil des ministres, le toupet au vent, et lancer à la cantonade :

— “J’ai eu une su-per idée pour redynamiser l’économie française. On va se mettre à parler comme les anglo-saxon ! Mais tout en préservant l’exception culturelle française, hein. Genre on parle anglais mais sans en avoir l’air.”

Et là, le ministre de la culture de répondre :

— “Ouais en gros comme un karaoké géant dans le monde de l’entreprise quoi…”

— Exactement ! Sauf que là, les gens seront payés pour avoir l’air ridicule.”

Cette scène n’a jamais eu lieu. Mais c’est à peu près le résultat que l’on a obtenu.

Enfin non.

Le résultat final, c’est qu’à force d’empiler des vocables qui ne disent plus rien à personne, des rituels abscons ou des processus inutilement complexes qui ne font que donner du travail à des gens qui, sans ces processus n’auraient probablement rien à produire, on a obtenu une génération qui a perdu le sens de ce qu’ils font chaque jour au travail.

Et pire : le sens du travail.

Rage against the Bullshit

A tel point que de nombreux travailleurs de la génération Y ne savent plus vraiment quoi répondre quand on leur demande “Et toi ? Tu fais quoi dans la vie ?”. S’il converse avec un X ou tout ce qui se trouve avant W, il y a de forte de chance qu’en répondant du tac o tac “Je suis Chief Hapiness Officer”, on frôle la rupture d’anévrisme.

Ne nous méprenons pas. Les sociétés humaines avancent de manière logique et inexorable vers toujours plus de complexité. Cela vient par l’accroissement de la population, pour laquelle les besoins augmentent et évoluent, qui s’accompagne vers une sophistication toujours avancée des structures sociales et économiques dans lesquelles nous évoluons au quotidien. Difficile de s’imaginer revenir à des organisations féodales (quoi qu’on pense du système en place) ou à l’époque des chasseurs cueilleurs.

Cette complexité entraine avec elle son lot de nouveaux “rouages” qui lui est nécessaire pour fonctionner. Le problème mis en lumière par le phénomène du bullshit c’est qu’on a poussé le curseur très loin, quitte à exploiter le filon comme un segment de l’économie à rentabiliser.

On a de plus en plus de consultants, de métiers de contrôles, de professions financières ou para financières. Certains se désolent que l’on soit passé à l’ère de l’économie du savoir et de la connaissance au détriment d’une économie tournée vers l’industrie manufacturière et le travail manuel.

Pourtant, ce n’est pas là le débat. Tranché il y a de nombreuses années.

Bullshit : la naissance du mal

Non le souci réside précisément dans le fait qu’une frange des acteurs de cette nouvelle économie a su tirer parti de la complexité pour la rendre nébuleuse. De difficilement compréhensible, ils (mais qui ça “ils” ? Nous sachons…) ont peu à peu installé tous les ingrédients du bullshit de manière à ce que la complexité s’auto-alimente.

C’est un trait que l’on retrouve souvent dans les pastilles vidéos de Karim Duval et en toute logique dans le petit précis. Une procédure n’est pas claire ? On ajoute quelqu’un dans la chaine d’exécution dont le rôle sera d’évangéliser le reste de l’organisation au bien fondé de la procédure. Et ça sent le vécu.

On retrouve d’ailleurs ce type de postes dans l’ouvrage “Bullshit Jobs” de l’anthropologue David Graeber qui a théorisé le concept de “Job de merde”, à savoir des postes ou des métiers relativement inutiles qui ne servent qu’à maintenir de l’emploi. C’est ce livre qui, par extension, à donné corps de manière plus large au bullshit en entreprise tel que décrit plus haut.

Karim Duval a raison de faire du bullshit un objet d’humour. Car dans le fond, le rire est la seule chose valable que devrait provoquer toute cette confusion. La vacuité de certaines situations ne prêtent qu’à sourire, et le prendre au sérieux ne reviendrait qu’à ajouter une nouvelle couche de complexité à nos environnements professionnels encombrés.

Bullshit : psychose ou folklore ?

Le bullshit est-il une fatalité ?

Nécessité pour les uns, mal inévitable pour d’autres, il n’en demeure pas moins pour un grand nombre comme un fardeau qu’on aimerait s’épargner.

Entre la volonté de simplification et le besoin de reprendre possession de son quotidien professionnel, la disparition du bullshit ou, à minima, la réduction de son emprise, s’il n’est pas un combat pour tout le monde, devient malgré tout une tendance de fond, dont l’abondante littérature à son sujet témoigne.

Comme le dit l’adage (que j’ai l’impression d’être le seul à utiliser mais c’est pas grave) : “Si on veut détourner un avion, il faut d’abord monter à bord”. Façon de dire que si l’on veut changer quelque chose, il faut d’abord l’identifier.

Avoir mis des mots sur les dérives, parfois drôles mais souvent déprimantes, de ce que l’on désigne par “Bullshit” est un début, nécessaire mais non suffisant, pour essayer de s’attaquer au phénomène.

En route vers une démarche transformationnelle ?

Toute forme d’humour recèle une part de critique. Et l’humour de Karim Duval ne déroge pas à la règle. Si on peut y lire (ou y voir) une critique cinglante de certaines dérives de l’évolution de nos sociétés, dont le bullshit est l’une des manifestations, et qu’il contribue à, sinon populariser, du moins, vulgariser le concept, je me garderais bien d’y voir une forme de militantisme.

Karim Duval se contente, avec talent, élégance et finesse, de dénoncer habillement les travers de nos vies de bureau. C’est déjà beaucoup plus, et beaucoup plus drôle, que ce que la plupart des managers intermédiaires ankylosés dans les méandres de la Bullshit culture ne parviennent à faire pour enrayer le phénomène.

Là où certains humoristes, à l’instar de Jérémy Ferrari, se montrent volontiers revendicatifs et militants dans leurs sketchs ou spectacles, Karim Duval sème les graines de la réflexion en mettant en lumière ce qu’hélas le monde professionnel à pu générer de plus négatif ces dernières années.

Le petit précis de culture bullshit est un livre salutaire, qui prolonge sur le papier l’univers de Karim Duval présent sur le web et qui nous permet de prendre un peu de hauteur et pourquoi pas, de relativiser aussi nos malheurs professionnels.

Dans la tête d’un auteur

Il est toujours passionnant de se plonger dans les entrailles d’un écrivain. Découvrir, avec un certain plaisir coupable, les affres de doutes et de difficultés par lesquelles il a finalement accouché de son oeuvre. Car on voudrait tous croire que la prose coule sous leur doigts agiles, dictés par l’inspiration quasi divine et que les mots se déploient presque d’eux même, sans effort, sans doute ni hésitation.

Mais il n’en n’est rien.

Bien entendu, il y a toujours les exceptions qui confirment la règle. Des pointures qui s’adonnent à de très longues séances d’écriture ininterrompue, d’une seule traite, sans que leur volonté ne défaille ou que le doute les assaille. Mais dans l’ensemble, pour ne pas dire l’immense majorité, le travail s’écriture est disons plus… douloureux. Et quelque part, c’est normal. J’allais presque dire que c’était bien.

Ecrire, raconter une histoire, c’est mettre un peu de soi sur la page ou sur l’écran. Et forcément, pour sortir un peu de soi, cela coûte. Cela doit coûter.

Enflammer le brasier de l’imagination

Christelle Dabos nous livre (sans mauvais jeu de mots) tout cela dans un récit à la simplicité et la sincérité touchante. S’il est bien entendu question dans “Et l’imagination prend feu” de son parcours éditorial qui l’a propulsée sur le devant de la scène littéraire avec sa saga à succès “La passe miroir” (précisons tout de suite que je n’ai pas lu cette série), l’auteur aborde également des points beaucoup plus pratiques, pour ne pas dire technique, qui éclairent le quotidien d’un écrivain.

Cela part de son environnement de travail et de son canapé, lieu d’écriture par excellence, jusqu’aux outils qu’elle emploie pour coucher les mots sur l’écran, en passant par toutes les méthodes et tactiques mises en oeuvre pour faire progresser son oeuvre malgré l’adversité.

Le parcours d’écriture décrit dans le livre est beaucoup plus authentique que dans un manuel destiné à décrire “comment” écrire un livre et parvenir à se faire publier. Mais cela ne signifie pas, loin de là, qu’il s’agit d’un modèle à suivre ou à reproduire. Il faut le prendre pour ce qu’il est : un témoignage du parcours de Christelle Dabos en ce qu’il a de personnel, et donc, d’unique.

Tel un récit de voyage, qui vous présentera certes un itinéraire et des paysages traversés, que vous suivrez à lettre, vous ne reproduirez pas vraiment, sinon pas du tout, la même expérience que son auteur. Tout cela pour dire qu’il ne faut pas considérer le récit de Christelle Dabos comme une “recette” à suivre. Elle se garde bien d’ailleurs d’entrer dans certains niveaux de détails, car il s’agit plus d’un récit initiatique et personnel.

Rien ne vous interdit d’adopter les mêmes outils, le même canapé, de vous attaquer au même univers de l’imaginaire ou de concourir vous aussi à un concours d’écriture. Mais ce qui a fait son succès, et qui doit inspirer l’admiration, ne garanti pas le succès des auteurs en herbes qui se placeront dans ses pas.

Une mine d’or précieuse

Cet ouvrage, emprunt d’humour et d’authenticité, s’adresse aux aficionados de Christelle Dabos, qui, s’ils connaissent déjà, de l’aveux même de l’auteur, presque tout d’elle et de son oeuvre, complèteront néanmoins par cette lecture leur connaissance et leur “proximité” avec leur auteur favori.

Il s’adresse aussi aux curieux, qui découvriront ainsi les coulisses du monde de l’édition à travers l’un de ses acteurs.

Il s’adresse enfin aux auteurs amateurs (dans le sens noble du terme). Ils pourront y piocher de précieuses informations, dont certaines peuvent se transformer en conseils. Qu’il s’agisse des dialogues, de la vision des personnages, de la gestion du point de vue, il y a forcément une bonne idée à prendre et des sujets à méditer.

Et l’imagination prend feu demeure un témoignage précieux car sans détours. La pureté de son propos a quelque chose de rafraichissant, loin des mémoires lénifiantes de certains auteurs ou célébrités.

Une lecture enrichissante prélude pour les plus curieux qui ne l’aurait pas lu, à se plonger dans l’univers de Christelle Dabos.

Bienvenue au Paradox Hotel

Après “Autant en emporte le temps” dont je suis un fan absolu, Paradox Hotel incarne l’expression parfaite de la thématique des voyages temporels.

Ecrire sur le temps et ses manipulations, pour ne pas réduire à la seule problématique des voyages temporels, est un exercice périlleux sur lequel même certains des plus grands scénaristes hollywoodiens se sont cassés les dents.

C’est à dire que le concept des flux temporels, de leur altération et de leur infinité de variations peut devenir un véritable piège narratif. Il est déjà si simple pour un récit de tomber dans l’incohérence même quand celui ci reste en ligne droite. On a vite fait, si on n’y prend pas garde d’oublier que son personnage est déjà entré dans une pièce et qu’on ne l’en a pas encore fait sortir avant de le faire entrer à nouveau. Et ainsi de suite.

Manipuler le temps, c’est manipuler plusieurs dimensions.

Et Paradox Hotel réalise une prouesse incroyable. Car non seulement c’est un sans faute sur l’exécution, mais en plus il propulse le concept de manipulation temporelle pour le coup dans une toute autre “dimension”.

Je n’ai pas connaissance d’ouvrage de fiction dans lequel il n’est pas seulement question de voyage temporel mais ou ces derniers prennent une dimension politique. Au lecteur de SF assidu qui passe par là, ma reconnaissance éternelle pour les suggestions qu’ils pourront me faire sur le sujet.

Retour vers le futur

Le Paradox Hotel est situé à proximité d’un chronoport duquel les voyageurs peuvent se rendre dans différentes époques pour les visiter. Un peu comme un musée à ciel et à chronologie ouvert. Le voyage dans le temps est parfaitement maîtrisé. A tel point qu’il faut bien veiller à la sécurité des voyageurs mais également… du flux temporel.

Car si tout un chacun ou presque est libre de se rendre en certains points de l’histoire, aussi simplement que s’il empruntaient un vol pour une destination lointaine, il ne faudrait pas, par mégarde ou malignité, que ces touristes d’un nouveau genre en viennent à perturber, ou pire, transformer, le flux temporel et donc modifier le futur.

January, l’héroïne du roman, est donc en charge de la sécurité au sens large. Et quand l’hotel se retrouve au coeur d’une véritable lutte politique, son rôle prend tout à coup une toute nouvelle dimension.

Paradox Hotel évite le piège, tentant, qu’il y aurait eu à se contenter de décrire et nous faire vivre le concept fascinant derrière le principe d’un hub de voyage temporel. Le processus est décrit assez brièvement dans une séquence d’action particulièrement bien écrite et qui s’inscrit parfaitement dans le récit. Et cela suffit.

Pour le reste, l’intrigue, qui confine au huis-clos dans un timing hyper serré, ne nous laisse aucun temps mort. Derrière l’intrigue mi psychologique, mi policière, le récit est tout autant l’occasion de brosser des portraits de personnages attachants (même lorsqu’ils ne sont pas humains), dotés de caractères forts, que de créer des situations dramatiques propres au genre du thriller.

Et tout le génie de l’auteur réside précisément à nous délivrer une histoire cohérente, consistante, en faisant s’entremêler dans une valse parfaitement maîtrisées les pas de deux des différents personnages qui naviguent dans un continuum toujours plus perturbé.

Il y a aurait de quoi y perdre le fil. Mais c’est tout le contraire qui se passe grâce au sens aigu de la tension narrative qui distille au fil du récit les clés discrètes de la résolution finale.

Time to time

L’avenir dira si les déplacements temporels seront un jour une réalité. Dans l’attente de cette hypothèse, qu’on la désire ou non, Paradox Hotel met habillement en scène les écueils réels ou supposés de telles manipulations du temps.

Et s’il ne devait rester qu’une seule certitude qui devait subsister et résister, justement, au passage du temps, c’est que l’homme reste fidèle à lui même. Principalement vénal, entre autres vices. Ce qui n’empêche pas certaines âmes bien intentionnées, à l’image de l’héroïne, de se sentir comptables vis à vis de leur semblables et de s’attacher à leur bien être et leur sécurité plutôt qu’à leur propre besoins.

Paradox Hotel est, comme toute œuvre de science fiction, porteur de beaucoup de sens, de questionnements de notre époque et de poésie.

Un livre coup de coeur, bourré de bonnes idées bien exécutées, qui nous scotche de la première à la dernière page !